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Spectacle vivant

Articles

  • DEVE ESSERE ARTISTA〜芸術家たれ Vol. 8
    18 juillet 2022, par Tomoko Ito

    ミラノ・スカラ座をはじめとする欧米名門歌劇場にてフランス・オペラを歌ってきた中島康晴、パリ在住でフランス古典オペラを中心とした演奏活動を行っている高橋美千子両氏を招き、バレエとオペラ歌唱を融合させたコンサートが上演されます。
    【日時】2022年7月18日（月・祝）14時
    【会場】銀座 王子ホール
    【芸術監督・演出・構成・振付】錦織佳子
    【出演】錦織舞（バレエダンサー）、高橋美千子（ソプラノ）、中島康晴（テノール）、小田直弥（ピアノ）
    【主催】JOY BALLET STUDIO
    【助成】笹川日仏財団
    【協力】ルネサンス・フランセーズ日本代表部

  • « Kitty » au Festival d’Automne à Paris
    6 novembre 2025, par Eric Mollet

    Première française Durée : 1h50 En japonais, chinois (cantonais) et coréen, surtitré en français et en anglais.
    Tarifs 8 € à 20 € Abonnés 8 € à 18 €
    Jeudi 6 novembre, 20h Vendredi 7 novembre, 20h Samedi 8 novembre, 15h Samedi 8 novembre, 20h Réservation
    Présentation du Festival d’automne :
    "Après le retentissant Yoroboshi : The Weakling présenté au Festival en 2024, la dramaturge et metteuse en scène Satoko Ichihara sonde avec audace et subtilité les tabous et contradictions (…)

  • Evening #4 -Classroom
    10 novembre 2017, par Eric Mollet

    Norimizu Ameya est une figure radicale et singulière du théâtre et de la performance au Japon, en marge de tout courant. Il a d’abord travaillé avec la compagnie de théâtre de Juro Kara avant de fonder Tokyo Grand Guignol en 1984, qui a donné naissance à un Manga underground célèbre, Litchi Hikari Club. En 1987, il crée la compagnie [M.M.M.], nourrie d’inspirations cyberpunk d’où découlera une longue série de performances radicales en galerie.
    En 2013, il remporte le 58e prix Kishida Kunio (…)

  • Evening #5 - Locus Focus
    11 novembre 2017, par Eric Mollet

    « On ne danse pas dans le lieu, on danse le lieu. » Cet adage de Min Tanaka résume la pratique du chorégraphe japonais d’avant-garde, qui fut profondément inspiré par Tatsumi Hijikata, fondateur du mouvement de danse japonaise butoh Ankoku Butoh, avant d’évoluer vers « l’hyperdance » dans les années 1970. Ce qu’il nomme « Body Weather » (La météo du corps) est une danse dans laquelle le corps est en perpétuelle transformation, comme le climat, dans un échange intense avec son environnement. (…)

  • Représentations de Nihon buyô « L’ivresse des fleurs » avec Shimehiro Nishikawa
    14 mai 2025, par Eric Mollet

    De nombreuses pièces de Nihon buyô, aussi appelé danse de kabuki, ont été créées durant l’époque Edo pour des acteurs de théâtre kabuki. Ce répertoire a été ultérieurement enrichi par les chorégraphes de danse de kabuki. L’école Nishikawa, dont le fondateur est né il y a plus de 300 ans, est l’une des plus anciennes écoles de Nihon buyô, qui a été désigné Bien culturel immatériel important en 2023. Un grand nombre de pièces de Nihon buyô sont basées sur des pièces de nô, kyôgen et bunraku. (…)

  • ComicoJapon
    8 décembre 2017, par Eric Mollet

    Suivez la tournée au Japon des deux plus grands rakugoka français, Stéphane Ferrandez et Cyril Coppini en allant sur la page : https://www.facebook.com/ComicoJapon/
    Dates de la tournée Jeudi 7 décembre Osaka / Douraku-tei (Guest : Someta Hayashiya) 19h00 (ouverture des portes à 18h30) 1500 yens en préinscription et 2000 yens à la porte
    Samedi 9 décembre Nagoya / Université de Sugiyama Jogaku-en 14h00 (ouverture des portes à 13h30) Entrée gratuite
    Dimanche 10 décembre Gifu / Temple (…)

  • Invitation de danseurs de buto au Festival en Chair et en son
    27 novembre 2022, par Eric Mollet

    La Fondation soutient la venue exceptionnelle de Norihito Ishii (Sankai Juku) et de son groupe Butoh Ishii Gumi
    La troupe proposera une danse sur La légende d’Eer de Iannis Xenakis.
    Réservations ICI
    Le Festival En Chair et en Son a été créé en 2015. Pendant 5 ans, il a été accueilli par le Cube, centre de création numérique à Issy Les Moulineaux. Il se tient aujourd’hui au Théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine. Son ambition première est de réunir musique acousmatique et danse butô. Il s’est, (…)

  • Shunichirô Hisada et ses amis
    5 février, par Eric Mollet

    Autour du joueur de kotsuzumi Shunichirô Hisada, ce concert propose une rencontre singulière entre la musique du nô, transmise depuis plus de sept siècles, et les formes les plus libres de l’improvisation contemporaine européenne.
    Il ne s’agit pas d’un simple rapprochement de styles, mais d’un dialogue profond entre deux manières d’habiter le temps et le son.
    Au cœur du projet se trouve le kotsuzumi, petit tambour d’épaule emblématique du théâtre nô, dont la richesse expressive repose (…)

  • 講演会
    小笠原弘晃「狂言」（Part.1）
    29 janvier 2021, par Tomoko Ito

    狂言とは ?
    14世紀に生まれた狂言は、能と同じく日本の古典芸能の中でも最も早い時期に生まれたものの一つです。650年以上の歴史を持ち、14世紀から現代に至るまで、当時の形式を最もよく保ったまま伝えられてきたという特徴を持っています。この芸能が保存されてきたことで、洗練の極みとも言える技が発達しました。能公演の一部として狂言が演じられており、能とは強い結びつきを持った芸能です。
    小笠原弘晃 和泉流狂言師。2001年生まれ。3歳より狂言を始める。野村萬（1930年生まれ。人間国宝）と父、小笠原匡に師事。狂言の舞台に立つ傍ら、テレビや映画でも活躍。2017年より母親とパリ在住。現在、ソルボンヌ・ヌーベル・パリ第3大学に学びながら、定期的にフランスを訪れる父のもと、狂言の研鑽に励む。
    講演会（フランス語）
    申込 : siegeparis@ffjs.org 確認メールにてオンライン講演会へのリンクをお送りします。
    本講演会は、[ジャポニスム振興会->http://www.japonisme.or.jpとの3回シリーズ「伝承芸術」の一環として開催されます。 (…)

  • 椎名亮輔「近代日本の五人の日本女性作曲家達 (1868 – 1945)」講演会
    12 mars 2020, par Tomoko Ito

    明治時代に入ってから第二次世界大戦が終わるまで、日本で女性は広く差別されており、作曲家も例外ではありませんでした。にもかかわらず、職業や思想、家庭の問題に直面しても、決してやる気を失うことなく、勇気を持って作曲を続けました。
    ソプラノの奈良由美とピアニストのモニーク・ブーヴェによるコンサート「20世紀の日本の女性作曲家たち」が、パリ日本文化会館とシャンピニー・シュル・マルヌで開催され、松島恒（1890-1985）、遠山美智子（1913-2006）、亘理京子（1916-1974）、金井喜久子（1906-1986）、吉田貴子（1910-1956）の作品をフランス聴衆に向けて紹介しました。
    この講演会が目指すのは、これまであまり知られていなかったフランスの音楽、生命と情熱に満ちた音楽、現代日本の音楽の多様性を見事に表現した音楽をフランスの人々のに紹介することにあります。
    椎名亮輔（しいな・りょうすけ）1960年東京都生まれ。 ニース大学で哲学博士号を取得後、東京大学助手を経て、パリ大学、リール大学で講師を務める。 (…)